動畫片《葫蘆兄弟》為13集，每集10分鐘。《金剛葫蘆娃》則預計是一部40集電視劇。網友們對真人版葫蘆娃的擔心主要是人物太雷，劇情太水，弄不好會成為“注水葫蘆”。 漫畫/許英劍

　　《葫蘆兄弟》要拍真人版電視劇的消息一經爆出，瞬間成為熱議話題，諸多網友“求放過”、“求別糟蹋”。對此稍加分析，原因有二：首先，葫蘆娃是80、90后童年記憶的絕佳代表，它牽動的是這兩個獨特群體的懷舊神經；其次，現在中國電視劇充斥著各種雷人情節，對經典的翻拍更容易“天雷滾滾”，包括劇情、造型、甚至演員人選，都可能成為觀眾吐槽的對象。所以，網友“求放過”實際上是對目前國產電視劇創作能力的強烈不信任。

　　但從客觀上來說，國內針對少兒這一受眾群體的影視產品非常稀缺。吐槽也未必能阻止葫蘆娃“破蘆而出”。我們更應該關注的或許是在當前創作環境下，如何拍出讓大家滿意的真人版《葫蘆兄弟》？

　　一部電視劇，好的劇本等于成功的一半，即便針對低齡兒童的電視劇亦如此。大家對翻拍葫蘆娃最大的擔心無非是對原著劇情的改編。當年胡進慶版《葫蘆兄弟》只有13集，每集約10分鐘。現在看來，這種模式非常接近著名的美國動畫片連續劇《飛出個未來》。而真人版葫蘆娃號稱要拍到40集，需要擴充的內容量可想而知，弄不好會成為“注水葫蘆”。

　　以現在影視類型來劃分，《葫蘆兄弟》是一部奇幻動畫，以想象力取勝，它的成功和上世紀80年代中國動畫電影整體輝煌密不可分。而隨著老制片廠時代的終結，中國動畫水平也不復當年的輝煌。雖然動畫片制作技術一直在進步，但是想象力卻停滯不前。而想象力同樣是中國影視的另一重大軟肋。中國的科幻題材創作幾乎可以忽略不計，魔幻題材也還是靠吃經典文本的老底，如果缺少了神話傳說作為結構支撐，以目前中國影視業的想象力現狀來看，改編翻拍葫蘆娃確實不讓人樂觀。

　　除了想象力，兒童影視劇還應該巧妙地傳遞價值觀，也就是我們所說的“教育意義”。在這一點上，國產兒童動畫片主要是直白的說教。而反觀美國、日本等國的兒童動畫片，我們感受到的大多是驚心動魄的冒險旅程、幽默生動的語言，孩子們在觀看和行動中自己領悟。

　　如果我們分析《葫蘆兄弟》的劇作結構，它與好萊塢目前廣受歡迎的英雄片非常類似，有一套清晰完整的“超人式”成長模式，無父無母的出身背景，遭遇困難，解決困難，最終成為英雄。主人公在成長過程中展現出來的勇敢、善良的品質，對親情的渴望守護，對正義的堅持追求，《葫蘆兄弟》在達到收視成功的基礎上也實現了教育意義。

　　不管結果如何，重拍《葫蘆娃》無疑會豐富目前相對貧乏的兒童影視市場，如果試水成功，那么它所起到的積極意義將會相當深遠。而創作者如何在提高想象力的同時，潛移默化地傳遞正能量，這些，遠比“選蛇精”更重要。（胡祥）