文化具有感染人心的強大力量，沒有文化的興盛，就沒有民族的復興。海峽兩岸文化同根同源，對優秀傳統文化的傳承和創新，是兩岸同胞共同的責任。多年來，在兩岸同胞的攜手推動下，南音、京劇和昆曲等傳統藝術形式，在傳承中不斷創新和發展，展現出新的面貌，被越來越多兩岸民眾喜愛，推動兩岸文化交流煥發出新的生機與活力。

　　兩岸攜手 南音得傳承

　　南音，發源于福建泉州，是保存中國古代音樂文化最豐富、最完整的樂種之一，因樂律、樂器、樂譜、演唱形式均保留了古樂遺制而被稱為音樂文化的“活化石”。20世紀上半葉，南音是香港及珠江三角洲一帶的流行音樂。

　　可這一傳統藝術也遭遇過聽眾越來越少寡的尷尬。上世紀80年代末，來自臺灣高雄的音樂老師洪金愛隨團到訪泉州，得知泉州南音發展的困境，便決定慷慨相助，承諾每年提供2萬元人民幣（當時約合10萬元新臺幣），專門用于興辦中小學南音比賽，以便于在青少年中推廣傳承南音。連續3年的資助使南音比賽步入了正軌。如今，這項賽事堅持了整整30年，在比賽的促進作用下，泉州累計共有20多萬名青少年學過南音。

　　只要有講閩南話的地方就有南音，南音促進了兩岸藝術家的交流，成為了兩岸交流的精神紐帶。2002年，嫁到臺灣的泉州藝人王心心開創了“心心南管樂坊”并面向社會招生。同樣，首位讓唐詩宋詞作為南音詞源的臺灣南管音樂老師、作曲家卓圣翔，一生都輾轉大陸和臺灣等地推廣南音。

　　在交流的基礎上，兩岸在合作發展南音文化方面有許多成果。比如，2006年，兩岸學者首次合作編寫出版了南音戲曲專著《兩岸論弦管》。2013年，由兩岸藝術家共同創作的交響南音《陳三五娘》在北京國家大劇院上演。

　　兩岸交流 京劇結情緣

　　京劇是國粹的典型代表，隨著兩岸戲曲文化界的持續交流，許多臺灣觀眾愛上了京劇。1993年，國家京劇院代表團首次赴臺演出，便場場爆滿，轟動一時。此后，國家京劇院幾乎每年率豪華陣容赴臺演出。京劇名家于魁智說，多年的演出讓他們和臺灣觀眾成為朋友，每次來臺都能見到很多老戲迷，最讓他感動的是當地觀眾的熱情和支持。

　　同樣與臺灣結下不解之緣的還有京劇大師梅葆玖。梅葆玖一生尤其愿意多花精力促進兩岸京劇藝術交流，也因此結下一段感人的兩岸師徒情。梅葆玖的首位入門弟子魏海敏便來自臺灣。1982年，當時已經在臺灣小有名氣的“全能旦角”魏海敏在香港看了一場梅葆玖的演出，被梅葆玖的表演深深震撼。之后經香港友人引薦，魏海敏與梅葆玖相識、拜師。自此，師徒兩人聯手為兩岸京劇藝術的交流與共同進步努力。梅葆玖仙逝后，魏海敏心中感慨萬分。“我和老師之間的師生緣，仿佛是兩岸之間在隔絕又復通之后，傳統文化藝術的血脈又接通了，是難得的、不可思議的。”她說，師父畢生的愿望之一，就是“讓京劇文化的血脈，在兩岸生生不息”。

　　兩岸互補 昆曲國際化

　　昆曲，被譽為“百戲之祖”。上世紀90年代，上海昆劇團赴臺演出，由此開啟兩岸昆曲交流的大門。自此之后，兩岸昆曲人相互扶持，互補有無，讓昆曲逐漸從一個寂寞的劇種變得為民眾所重視。

　　兩岸攜手，讓昆曲在保留傳統的基礎上，煥發了新的生機。《牡丹亭》是昆曲中的經典劇目，而吸引大量年輕“粉絲”的青春版《牡丹亭》正是兩岸昆曲界攜手打造的經典作品。青春版《牡丹亭》由臺灣作家白先勇制作，昆曲名家汪世瑜和張繼青擔任教學指導，當杜麗娘、柳夢梅以年輕姣好的面容在舞臺上綻放光彩時，觀眾無不被其“抽象、寫意、抒情、詩化”的昆曲美學所震撼，青春版《牡丹亭》一時間被年輕觀眾競相追逐，在社會上掀起了一波文化熱潮。

　　兩岸昆曲人還共同推動了昆曲的國際化。昆曲《醉心花》就將莎士比亞名著《羅密歐與朱麗葉》搬上了昆曲舞臺。該劇來源于臺灣制作人林愷的創意，并由臺灣導演李小平和大陸編劇羅周創作，將莎翁的這部愛情經典作品融入傳統昆曲語境之中，用中國的戲曲去表達全人類共通的對愛情的理解。在此之前，李小平和羅周曾聯手打造了昆曲《我，哈姆萊特》。該劇受邀前往莎翁故鄉英倫之島演出，驚艷了英國觀眾。

　　(編輯：陳昊文 根據新華社、人民日報海外版等綜合整理)