▲楊威利（左）和賴水清

　　從2010年開始，楊威利就頻繁往返臺北和廈門，這位在臺灣電視圈摸爬滾打三四十年的制作人，以自己豐富的統(tǒng)籌、執(zhí)行制作經(jīng)驗，淘金大陸市場新藍海。“在大陸電視圈，很多電視臺有自己響亮的產(chǎn)品，福建的人文有值得發(fā)展的東西，還是可以做出品牌來的。”日前，楊威利在接受導報記者采訪時表示，他與多位臺灣知名導演和制作人，如孫樹培（《還珠格格》第一、第二部導演）、賴水清（《倚天屠龍記（蘇有朋版）》、《鹿鼎記（韓棟版）》導演）和賴勛彪（《龍兄虎弟》、《天天開心》制作人）都是相交多年的好友，大家對廈門的拍攝環(huán)境贊不絕口，“只要撓到癢處，肯定會中的”。

　　“狗血”類戲劇很吃香

　　威利，是楊威利20多年前參與臺灣第一部警匪電視劇《天眼》中的刑警角色名，名字就這樣叫開了。其實在《天眼》中，楊威利主要負責劇組統(tǒng)籌、警力支援和拍攝，上陣演戲算是無心插柳。“《天眼》這部電視劇，對很多臺灣上世紀六十、七十、八十年代出生的人來說，可以說是無人不知、無人不曉。”楊威利告訴導報記者，《天眼》第一期從1979年6月開播，一直持續(xù)到1984年7月，為“類戲劇”，由于收視率驚人，1989年3月到1997年8月播出的第二期，為純粹的戲劇，前后共647集，陪伴很多人的青春歲月。

　　楊威利介紹，所謂“類戲劇”，就是將真實社會案件，通過戲劇的方式呈現(xiàn)給觀眾，除了娛樂功能之外，還有警示作用。由于觸碰到倫理、親情，戲劇沖突又大，用現(xiàn)在的話說“很狗血”，在當時相當吃香。

　　“情”、“愛”兩字最動人

　　“電視劇也好，娛樂節(jié)目、談話節(jié)目也罷，要激出火花才是好戲。”楊威利指出，制作一個節(jié)目，沒有好的編劇就不行。美劇的精髓正在于劇本，金庸先生的作品屢次被翻拍，也是因為“底子好”。

　　由賴水清執(zhí)導的《鹿鼎記》正在衛(wèi)視熱播。賴水清拍過很多金庸的作品，近的如《鹿鼎記》，遠的如《天龍八部》、《神雕俠侶》、《倚天屠龍記》等等，之所以能打動觀眾的心，楊威利一語中的——全在于“情”、“愛”這兩個元素。“古今中外所有的戲劇無情不行。”楊威利指出，說到情，當然不只是單一的男女之情，“所謂人間有情，父母之情、兄弟之情、朋友之情，都是刻骨銘心的”。

　　由此延伸到電視節(jié)目制作，楊威利認為，電視節(jié)目需要被觀眾認同才有品牌，而獲得觀眾認同就要聚焦、貼近觀眾生活，滿足觀眾精神、娛樂、資訊、知識，甚至于關心社會、關心民眾生活，不間斷地創(chuàng)造議題經(jīng)營觀眾關系。

　　要在廈門多拍好戲

　　這幾年來，楊威利常在廈門當“半個東道主”，接待臺灣電視圈好友，并不遺余力推銷廈門。一來，他祖籍地在這里，對廈門有特殊的情感在；二來，確實因為這里的環(huán)境太美了，“不然怎么那么多電影電視劇都要來廈門取景呢？”“2005年，我的好友賴水清導演曾在廈門拍過一部現(xiàn)代劇《新昨夜星辰》。在當時來說，廈門作為拍攝地只是起步?jīng)]多久，但在這部劇里已經(jīng)盡數(shù)把廈門的迷人景象收入劇中，讓人陶醉，加上近幾年的成熟，廈門實在是拍劇的一個好城市。”楊威利指出。

　　在他看來，廈門的獨特性在于“對臺”，歌仔戲、閩南語都可以推廣。“有人會提出疑問，出了廈門，其他地區(qū)聽得懂看得懂嗎？這是做法的問題。任何成功節(jié)目都必須先引起觀眾興趣與共鳴，最有效的方式就是融入歡樂氣氛，追求歡樂是人的基本需求，先歡樂再循序漸進到要傳達的主題，事情就事半功倍。”楊威利如是指出。

　　他進一步建言，希望喚起企業(yè)對電視節(jié)目的支持，多多利用廈門在兩岸的“能相容性”、地理上能快速往來，很多正能量的作品都能應運而生，媒體與企業(yè)結合，創(chuàng)造無限生機。（海峽導報記者 陳成沛）

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