在今年的北京國際音樂節(jié)上，形成多年傳統(tǒng)的教堂音樂會(huì)邀請(qǐng)的是鋼琴家朱曉玫，演出曲目是她的代表作——巴赫《哥德堡變奏曲》，這也是朱曉玫時(shí)隔一年之后在北京又一次演出這部作品。如果說一年前的演出飽含了種種情感，那么一年后的這場(chǎng)演出則更加純粹地回歸了音樂，正像這場(chǎng)音樂會(huì)的標(biāo)題一樣——鋼琴家希望與聽眾探討的是巴赫之道。

　　《哥德堡變奏曲》是巴赫鋼琴作品中內(nèi)涵十分豐富的音樂，正因如此，演奏者有很大的詮釋空間。朱曉玫當(dāng)晚的演奏，將《哥德堡變奏曲》的旋律性挖掘到了極致，卻又未失巴洛克音樂的趣味。這樣的特點(diǎn)從作品一開始的詠嘆調(diào)部分就有所體現(xiàn)，詩意伴隨著琴聲緩緩流淌，給整個(gè)教堂帶來了安靜、沉寂的氛圍；之后的30個(gè)變奏，朱曉玫將每一個(gè)變奏的旋律部分呈現(xiàn)得異常清晰，嚴(yán)格、工整的巴洛克曲式則成為這些旋律的載體，并為其賦予了別致的韻味。特別在第15、21、25這三個(gè)小調(diào)變奏中，旋律帶來的憂郁色彩被放大展示，引導(dǎo)著聽眾情緒產(chǎn)生變化。

　　整體而言，與西方主流鋼琴家演奏《哥德堡變奏曲》時(shí)將全曲構(gòu)建在巴洛克的工整結(jié)構(gòu)上有所不同，朱曉玫的演繹更多地體現(xiàn)了東方人對(duì)旋律的敏感，但并未脫離巴洛克音樂的氣質(zhì)和韻味，這也讓國內(nèi)聽眾更容易接近這部作品，稱得上是朱曉玫歷經(jīng)數(shù)十年研習(xí)后對(duì)《哥德堡變奏曲》做出的最大貢獻(xiàn)。這也是我通過朱曉玫的演繹感受的巴赫之道——巴赫不是神，他的藝術(shù)也并不難以接近，只是在他的作品中，所有的要素、技法都要為音樂服務(wù)，包括演奏者自己。

　　這樣的巴赫之“道”，與朱曉玫本人的形象是高度相符的。在音樂面前，朱曉玫一直甘為仆從，盡管對(duì)鋼琴有著卓越的控制力，但她依然是以一種把自己獻(xiàn)給鋼琴的姿態(tài)在演奏。坐在鋼琴旁的朱曉玫，衣著簡(jiǎn)單，做派質(zhì)樸，神情專注。在她演奏時(shí)，我仿佛感到聽眾、教堂乃至演奏者本人這些元素都已經(jīng)消失不見，天地間只有鋼琴和音樂，《哥德堡變奏曲》的音符就這樣平靜而雋永地流過內(nèi)心。

　　在音樂會(huì)前的新聞發(fā)布會(huì)中，朱曉玫表示，盡管這兩年她大幅提升了巴赫在國內(nèi)的認(rèn)知度，自己也成為了“現(xiàn)象級(jí)”鋼琴家，但她不會(huì)因?yàn)橐粫r(shí)的轟動(dòng)而改變藝術(shù)軌跡。這場(chǎng)音樂會(huì)，正是朱曉玫此番表態(tài)的最好注腳。期待這樣一位掌握西方音樂語言的東方女性給我們帶來更多對(duì)巴赫之道、音樂之道的領(lǐng)悟。（張光楹）